很久没有看过这么带感的传记片了!

栏目:求婚 来源:南京热线 时间:2020-01-11


很久没有看过这么带感的传记片了!

历史上,曾有这样一部传奇之作。

它曾一举夺得包括最佳导演、最佳女主角、最佳男配角在内的奥斯卡八项大奖。

你可能会想说,这并不稀奇。

毕竟在《指环王》《宾虚》《泰坦尼克号》这三座无可比拟的大山面前,

八项大奖也只能算得上“挺厉害”。

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这三部电影分别拿了11项奥斯卡金奖,记录至今无人能破。

但,这部电影当年的竞争对手可不容小觑。

既有马兰·白兰度的《教父》,还有查理·卓别林的《舞台春秋》

这两部都是只看主演就称得上绝对经典的作品。

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到底是什么样的影片,

能在这盘“王者局”中杀出重围,成为第45届奥斯卡金像奖的最大赢家?

答案揭晓,这部电影就是——

《歌厅》Cabaret

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对于部分观众来说,这部电影大概是“查无此片”。

而且放在今天的眼光来看,

这部歌舞片既没有华丽特效,也没有巨星光环加持,赢面不大。

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但《歌厅》依托的其实是电影中前卫的歌舞设计和足够大胆的题材——

在纳粹德国的时代背景下,精心勾勒出的是舞女莎莉醉生梦死的爱情,

以及光怪陆离的世事变幻、动荡不安的人心浮沉。

这也是独属于上世纪70年代的回响。

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如果要问这部电影有多经典,那可能一时半会儿也说不完。

电影的幕后,还有两位更值得一提的传奇人物。

正好,美国FX电视台出品了一部新剧,

首次讲述了这对百老汇大牌夫妻档,从台前到幕后的人生故事——

《福斯与沃登》

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不过遗憾的是,

虽然有包括女毒液米歇尔·威廉姆斯、奥斯卡最佳男配山姆·洛克威尔(《三块广告牌》)在内的一众大咖加持。

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无奈音乐+传记的题材一直都是冷门选手,

这几年最出名的类似作品也只有《波西米亚狂想曲》这一支独苗。

所以本剧目前在豆瓣上标记的人数非常少,

但秀秀必须要为其正名,它真的很棒!

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还是先介绍一下这对实力超强的CP。

鲍伯·佛西,在给百老汇音乐剧《失魂记》做编舞之前,他只是纽约的无名追梦者。

得益于舞蹈演员的出身,他陆续有了更多展露头角的机会。

直到他执导了《芝加哥》这部人气巨作,并且大获成功后,他又试着转型做导演。

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从百老汇到好莱坞,他的成功堪称一段不可复制的辉煌历程——

九获托尼奖,四获奥斯卡提名,最终凭借《歌厅》获得最佳导演奖。

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《歌厅》中标志性的歌舞。

更值得赞叹的是,他还是史上唯一一个同年获得奥斯卡、艾美奖和托尼奖三项大奖的人。

真正的天才,就是跨界也能做到顶尖。

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格温·沃登,百老汇有史以来最棒的舞者,托尼奖最杰出的音乐剧演员之一。

不过最广为人所知的还是她与佛西之间的这段罗曼史,这也正是剧中着重刻画的故事之一。

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故事的开始,佛西正处于人生低谷阶段。

他刚刚转型做导演,但由于编舞太过于先锋前卫,

处女作《生命的旋律》没能受到大众认可,上映之后硬是亏了2000万美金。

他看似一边沉浸在饮酒作乐、四处开party的快乐中,一边应付着朋友的赞美,

实则每天都处在焦虑之中。

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就像观众不能接受他的编舞一样,他也无法接受自己的失败。

为了走出困境,他只能硬着头皮找制作人赛·福伊尔毛遂自荐。

然后,他就遇到了那部改变一生命运的电影——《歌厅》。

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但是,性格偏执的他刚入剧组就和制片人产生了许多摩擦。

不愿在细节方面妥协、不满足剧组提供的道具、执意要找非专业演员。

这些因素不停地拖累着剧组的拍摄进度,

气的制作人对他大喊“你得感谢我还没有把你开除。”

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最终,还是及时赶来的沃登帮他解围。

不仅顺利说服了制片人,又不远千里去帮佛西找来最适合的道具服。

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正是在沃登的帮助下,

才有了后来《歌厅》大获成功,甚至能和《教父》在第45届奥斯卡奖上PK的故事。

佛西的事业至此有了质的跨越。

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《佛西与沃登》作为一部人物传记片,还原度非常高,

除了有大量对佛西经典编舞段落的致敬、还原。

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最重要的是,对人物的完美还原。

不仅做到造型神似,

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《失魂记》中的二人。

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剧中二人的合作。

剧中还把两人又甜又虐的感情戏和复杂纠葛的关系,从头到尾捋了一遍。

一个是最有才华的编舞,一个是极具天赋的舞者,

两人仿佛生来就如此默契、般配。

所有朋友都觉得只有他们共同参演,才能创造出伟大的作品。

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佛西有数不清的灵感,对艺术吹毛求疵、宁缺毋滥,

在其他人眼里就是一个“滑稽又暴躁的天才”。

也只有沃登愿意倾听他那些疯狂的想法,愿意帮助他解决遇到的所有难题。

如果用沃登的话来形容,那简直浪漫到极点——

“我只是知道如何诠释鲍伯的意思,这是我的母语。”

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换句话说。

妻子既是佛西的缪斯,又是他的soul mate,灵魂伴侣。

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佛西的成功更是离不开她的陪伴,

如果没有沃登从中斡旋,他或许早就被《歌厅》剧组开除了。

“我需要你。”

“如果你能来就好了。”

这些都是佛西经常对沃登说的情话,又甜又腻。

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然而佛西在深爱对方的同时,又对这个名气要远远超出自己的大咖心怀嫉妒。

在他决定执导《歌厅》的时候,制片人最先问的还是沃登会不会参与,

佛西只好略尴尬地表示自己并不确定。

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制片人更看重沃登的名气。

就连报纸上对于《生命的旋律》的报道也是三句不离“格温·沃登”。

他明明知道自己不该嫉妒自己最亲密的人,何况沃登也从不在意这些虚名,

但他就是想去刺激对方。

他故意用略带酸涩的语气大声把这些报道读给妻子听,让沃登又心疼又尴尬。

羡慕、嫉妒、怜爱,不甘、自卑、怨愤,以上种种强烈情绪糅杂在一起,难解难分。

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最为致命的是,佛西对两人爱情的多次背叛。

在剧中,他一边恳求沃登的陪伴和帮助,

一边忍不住出轨的欲望,去亲吻、拥抱他的情人。

先是在精神和心灵上需要妻子的滋养,又在肉体上渴求别的女人,

这让人很难忽视佛西的“渣男”光环。

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但如果鲍伯·佛西只是一个花心渣男,

那显然不值得让FX电视台专门为他拍摄一部传记。

他的才华实在是有目共睹——

他编排的《芝加哥》是世界上最经典的歌舞剧之一,直到今天,还在各大城市不断巡演。

他在《小王子》中自编自演的一段舞蹈,被认为是迈克尔·杰克逊《Billie Jean》的灵感来源。

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他在舞蹈中运用的手杖、帽子、凳子等经典元素,

在今天看来,仍不过时。

真是一个走在时代前沿、让人又爱又恨的大艺术家。

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就如马克·吐温所说:

“每个人都像是月亮,总有一个阴暗面,从不让人看见。”

正因为《佛西和沃登》毫不吝啬地用大量篇幅展露了他的“黑历史”,才让这个人物更为丰满立体。

“渣男”“天赋舞者”“才华横溢的艺术家”“甜蜜情人”,

每一个标签都象征着鲍伯·佛西的一部分,组合在一起,才是最真实的他。

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爱恨纠葛的夫妻关系、阴暗交织的艺术人生,

再配上迷幻的爵士配乐、性感而具有张力的舞步,简直让人梦回那个百老汇时代。

秀秀很久没有看过这么带感的传记片了,诚心推荐给大家!

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